Creo que me estoy haciendo mayor: Escucho música hecha por artistas más jóvenes que yo, pero que en general gustan a gente más vieja que yo.
Preciosa canción de Ben Kweller (1981). Este es el tipo que como todo buen músico norteamericano, cuando habla de la ciudad de la luz, dice “Paris, France”. Me encanta ese detalle, me parece tierna esa aclaración.
Pero esta canción habla de que ni nosotros ni los demás somos tan fuertes como creemos.
Cuando estamos heridos, necesitamos recuperarnos no sólo por nuestro bien, sino también por el de los demás. Necesitar, ser necesitado, esas cosas…
El 11 de Septiembre de 1959 Jacques Brel grabó la que se convertiría en su canción más conocida, el Ne me quitte pas. Quienes conozcan al Grand Jacques sólo por este tema u otros parecidos, pensarán que Brel sólo hacía canciones de amor y desamor, tristes o trascendentales. Sin embargo, cualquiera que le haya escuchado un poco más conocerá la gran variedad de canciones que escribió y cantó.
Son muchas las canciones en las que Brel nos hace sonreir gracias a su sentido del humor o en las que con su alegre forma de ver la vida nos llena de felicidad y nos da unas enormes ganas de vivir plenamente. Por ejemplo, canciones como Les bourgeois, Les bonbons, Il peut plevoir, La bourrée du célibataire y un largo etc que por suerte aún me queda por descubrir.
Sin embargo, hoy, a 50 años de ese desgarrador “Ne me quitte pas”, podríamos preguntarnos cómo “la sombra de tu sombra, la sombra de tu perro”, en la que Brel prometía convertirse si su amada no le abandonaba, se ha podido convertir en el calzonazos que ya no aguanta más del vídeo que acompaña a esta entrada: Vesoul. Vídeo de Vesoul. (subtitulado en Fr) (la persona que ha subido el vídeo no deja que se inserte en blogs).
Para muestra, las primeras líneas de la canción:
Tú quisiste visitar Vierzon
y fuimos a Vierzon.
Quisiste ver Vesoul,
y vimos Vesoul, (…)
Quisiste ver Hamburgo
y vimos Hamburgo
Yo quise ver Amberes
y fuimos a Hamburgo de nuevo,
yo quise visitar a tu hermana
y fuimos a ver a tu madre,
como siempre …
Aquí Brel está calzonazos total… con ese “como siempre!!”.
Pero más tarde llega la parte de la canción en la que Brel estalla:
Pero te lo vuelvo a decir,
hasta aquí hemos llegado,
te lo advierto,
se acabó el viaje…
Los más burlones dirán que la diferencia entre “Ne me quitte pas” y “Vesoul” es que en Vesoul la pareja ya estaba casada
No os perdáis cómo Brel le va pidiendo a su acordeonista que le dé caña conforme se va calentando, y sobre todo, la cara de pringaillo que pone Brel conforme va contando su vida sumisa de calzonazos. Impagable!
Razones por las que las personas que aman la música tienen menos accidentes de coche:
1- Al contrario que aquellos que pisan el acelerador para llegar 5 minutos antes, los melómanos sabemos más que de sobra que en 5 minutos da tiempo a escuchar una canción más en la radio del coche, y 3 ó 4 si eres amante del punk.
2- Al aumentar la velocidad, aumenta el ruido dentro de la cabina, por lo que no se escucha bien la radio, se pierden matices que nuestro grupo favorito ha estado ensayando y repitiendo con el productor hasta quedar satisfechos.
3- Los melómanos colocamos bien los espejos SIEMPRE. Todos sabemos la cara de tonto que ponemos cuando cantamos “Michelle” de los Beatles, o cuando imitamos a Jagger con cara de malo, o cuando hacemos como que sabemos inglés. Los espejos retrovisores nos permiten controlar en todo momento si hay alguien observándonos en esos momentos de epifanía tan íntimos.
4- El cinturón de seguridad es obligatorio para poder disfrutar los momentos de air guitar, aunque los más sibaritas lo utilizan como si fuese las cuerdas de un bajo de jazz, para no perder el ritmo de la música. Echarse un punteíto en un buen solo de guitarra relaja más que tocar el claxón con mirada de reprcohe ante conductores temerarios. En ciudades como Chiclana de la Frontera o Dos Hermanas, se recomienda escuchar Iron Maiden o a guitar heroes en plan Joe Satriani para descargar tanta tensión.
5- Los amantes de la música NUNCA se distraen al volante intentando buscar una emisora de radio o cambiar un cd , pues llevamos siempre LA emisora de música sintonizada (la única que respetamos y dejamos que suene en nuestro coche), y antes de arrancar el vehículo o colocar espejos seleccionamos cuidadosamente el CD que vamos a escuchar en ese momento. Poner un cd cualquiera o dejar el que esté ya puesto es una vulgaridad propia de fans de los 40 o de Hombres G. En los viajes largos sobra decir que llevamos MP3, y siempre podremos achacar al ruído del coche la pérdida de calidad de sonido (ver punto 2)
Normalmente no suelo recordar lo que sueño, simplemente me levanto con unas sensaciones determinadas a las que trato de dar sentido, y mientras más pienso en ellas, más se van difuminando las imágenes hasta desaparecer por completo.
Anoche soñé que un cantaor de flamenco cantaba la canción “Nantes” de Barbara. No recuerdo muchos detalles, pero ahora me pregunto de qué forma una seguiriya o una petenera podría expresar la misma melancolía y tristeza, el drama que Barbara lleva de su vida al arte con una naturalidad pasmosa. Algún experto en música podría buscar paralelismos en las estructuras musicales, y podría decirme si el salto de la chanson al cante jondo sería posible. O quizás este experto me diría simplemente: “David, vete a dormir, anda, que te hace falta”.
De lo que sí estoy seguro es que la traslación no sería sólo musical, sino que también afectaría a la letra. En flamenco la imagino más contenida, reducida a lo esencial, lo justo para acompañar al quejío del cantaor (o cantaora, me imagino a Carmen Linares).
P.S. No entiendo mucho de flamenco. No tengo muchos discos de este estilo, pero junto con el jazz, es la música que más disfruto en directo. En disco, ambos estilos, no me llegan tanto, por ahora.
P.S. 2 Os dejo un enlace a la página de Stalker, gran conocedor de Barbara, pero sobre todo, gran admirador y difusor de su obra. También agradezco a Ella el trabajo de subtitulación de las canciones de Barbara en Youtube. Aquí tenéis el enlace a su canal Barbara Enigmatique, que lucha contra la Sgae francesa o las discográficas por difundir la obra de esta artista que es de todos, sobre todo si recordamos, como hace Stalker, el compromiso de la artista con su público y con el tiempo que le tocó vivir.
P.S. 3. La canción de Nantes cuenta cómo Barbara fue llamada a acudir al hospital de esta ciudad porque su padre se estaba muriendo. Su padre la había abandonado años antes, y no sabían nada de él desde entonces. No hay que olvidar la sombra del incesto que expresó en canciones comoo L’aigle noir(el águila negra, que en la canción de Nantes se ha convertido en un lobo).
Estoy escuchando estos días el último disco de Georges Moustaki, que se llama “Solitaire”, un regalo de este gran compositor de la chanson francesa, que a los 75 años aún compone y canta como pocos.
Parece mentira que aún sigan en activo artistas que trabajaron con y para Edith Piaf, Barbara, etc… La canción La Dame Brune, con Barbara, seguirá sonando dentro de 100 años con la misma intensidad con la que fue compuesta.
La canción que abre el disco, Le joli temps de nos guitares, es un homenaje en forma de medley o pot-pourri a muchos de los grandes de la época dorada de la chanson, con los que Moustaki tuvo alguna relación o le sirvieron de influencia. Es una canción llena de muertos, pero de muertos muy vivos pues sus canciones aún emocionan y acompañan a Moustaki y a muchos otros, ayudándonos a sentirnos menos solos, y haciendo de este mundo vulgar y feo en el que vivimos un lugar menos odioso.
Ponen la piel de gallina algunas de las referencias, como al gorila de Brassens, al “A Galopar” de Paco Ibáñez (aún vivo y nacido en el mismo año que Moustaki), y en otras no puedes evitar una sonrisa, como por ejemplo al pensar en el Brel de Vesoul. (Ella, este divertido vídeo estaría genial subtitulado… dijo él, silbando). Como nota curiosa diré que la canción que cita aquí Moustaki al decir “Henri chantait sa chanson douce“, es la que usamos mi pareja y yo en casa para dormir a nuestro niño de 5 meses. Ella es francesa, y os aseguro que esta “canción dulce” de Henri Salvador funciona.
La canción sirve por tanto de invitación a rebuscar entre la música de una época que se fue y que yo no viví, por lo que no puedo hablar de nostalgia, pero sí de agradecimiento. Tenemos la suerte de tener esta música antigua al alcance de la mano, y aquellos a los que el blanco y negro les de pereza o repelús, tampoco podrán escapar del joli temps de nos guitars, pues la influencia de esta gente en músicos actuales franceses es inmensa.
P.S. Recomiendo la lectura del post que hizo Stalker en su blog sobre la nostalgia de un tiempo pasado no vivido y sobre la intensa relación de estos artistas franceses con su arte, así como los comentarios y debate posterior.
Llegó como una niña con su tocadiscos bajo el brazo, lo puso en el suelo, y en cuclillas, ordenó los LPs que usaría al principio de cada canción.
Su sonrisa me recordó a la de una estatua que vi en Grecia, bueno, en una película de Truffaut, porque yo nunca fui a Grecia.
Las canciones iban cayendo como caen las hojas de érable en otoño en Canadá, salvo que era primavera y estábamos en el Puerto de Santa María, por lo que diremos arce y no érable, aunque me guste más la palabra francesa porque decir érable me hace saborear en la boca el sirope que se saca de la savia de este árbol.
Para los bises me acerqué al escenario, y cantó Si tu disais, y ella sabía que el público estaba más que prêt, preparado, pues la travesía estaba terminando.
Y tal como vino, se fue, y nosotros nos marchamos en silencio oyendo el ruido de nuestros pies pisando las hojas caídas de érable.
Es una verdad universalmente reconocida, que para atravesar una frontera sólo hace falta una maleta. Y para atravesar las fronteras de la imaginación Thomas Fersen sólo necesita de una maleta llena de sueños llamada Germaine, con la que abre su nuevo disco “Trois petits tours” (2008).
Este disco habla de maletas que acompañan a su dueño, de estuches de ukeleles que se confunden con armas de fuego en los aeropuertos, de perros policía que olisquean nuestras cosas y se comen nuestro chocolate, etc. La idea del registro, del control de nuestros asuntos triviales o íntimos por parte de policías aburridos se repite en varios temas del disco, formando parte inevitable del viaje. Aunque cualquiera que vea las fotos que incluye el CD, con Fersen luciendo trajes que no sólo son de otra época sino de otro mundo, quizàs pueda pensar que tanto registro esté justificado, y que el parisino se lo tiene bien merecido por componer esas letras llenas de situaciones e imágenes impensables en el anodino mundo en que vivimos. Hay que recordar que esto siempre hace que uno sea sospechoso.
Tampoco faltan las canciones dedicadas a cosas tan simples como las moscas (Les mouches). Las rimas fáciles (mouche, bouffe, louche, touche, couche,…) evocan más de lo que muchos otros músicos soñarían con sugerir. Las omnipresentes maletas reaparecen en “Ce qu’il me dit“, y esta vez son las guitarras las que nos pintan ese paisaje de huída desesperada en vagones de tercera, huída del compromiso y de una vida convencional. Para estos anarquistas del corazón, estas maletas son las únicas compañeras de viaje posibles.
Y habrá quién pensará que al final del disco Thomas Fersen se resigna y recupera la cordura, pues escuchando el ritmo pausado y reflexivo de “Concombre” se podría pensar así. Sin embargo, las letras nos quitan la razón inmediatamente pues la canción habla de un extraterrestre ferseniano que aterriza en la tierra a bordo de un pepino gigante. Como no podría ser menos, este extraterrestre lleva sombrero y antes de establecer contacto con nosotros, pobres terrícolas del país de la cordura, tiene que esperar a que salga su inseparable maleta, como todo sufrido viajero de la T4.
En fin, que quien quiera seguir a Thomas Fersen en viajes que serían la envidia de Alicia en el país de las maravillas, por mundos donde la música es color y los instrumentos se convierten en objetos cotidianos con usos inesperados, no tiene más que seguir el camino de ukeleles que “Trois petits tours” propone. Todo a condición de no llevar consigo más que una pequeña maleta en la que, si te organizas bien, doblando los calcetines y los jerseys como hacía tu madre, aún sobra sitio para tus sueños y para ir recogiendo flores por el camino.
Nunca pensé que un esmoquin sirviera para correr por los páramos de Haworth en busca de Heathcliff. Tendré que releer Cumbres Borrascosas, porque esta versión me encanta.
Viendo algunos blogs amigos no he podido resistirme a hacer mi lista del 2008, lo cuàl siempre me cuesta trabajo porque en el tema de libros y música no suelo estar muy al día y voy descubriendo cosas de otros años. Aún así, en este ratito tonto que tengo esta tarde de sábado, pongo los discos que me han acompañado este año:
MUSICA (DISCOS):
1- Ron Sexsmith - Exit Strategy of the Soul.
Para mí el mejor disco del año. Melodía, voz, y letras exquisitas. ¿Qué tiene Canadá que da tan buenos músicos?
- Duffy - Rockferry.
Algunos dicen que debería llamarse Dusty, pero aún así el disco es estupendo independientemente de las influencias.
- Berry - Mademoiselle
Ya he hablado de ella en este blog. Tiene algunas canciones impresionantes. Recuerda a Gainsbourg al meter elementos anglófonos en sus letras, y a Françoise Hardy por el tono.
- Loquillo - Balmoral.
Nunca me había gustado Loquillo, pero reconozco que este disco me ha llegado. Honesto, maduro, y con momentos excepecionales. Grata sorpresa pues, y venga, os juro que no lo he puesto porque Loquillo dijera en una entrevista que le gustaba mucho Barbara, la cantante francesa.
- Richard Hawley - Lady’s Bridge
Creo que salió en 2007, pero yo lo descubrí en 2008. Su canción “Tonight the streets are ours”, es sin duda la que más veces he escuchado este año.
- Alain Bashung - Bleu Petrole
Una leyenda de la canción en plena forma.
- Irene - Long Gone Since Last Summer
Suecos marchosos, a medio camino entre el verano y el invierno sin llegar a ser otoño.
MEJORES PELICULAS:
1- In Bruges (Escondidos en Brujas) de Martin McDonagh.
Mi favorita. Los matones de poca monta también tienen sentimientos. Y ahora ya sé qué ciudad me muero por visitar este verano!!
- Le fils de l’épicier (Un verano en la Provenza), de Eric Guirado.
Modesta película que con pequeños detalles te llena de emociones poderosas.
- Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te quiero), de Philippe Claudel.
Una de las grandes pelis del 2008. Admiro la capacidad de contención del director para ir desgranando poco a poco un terrible secreto. Los actores están estupendos, destacando la protagonista Kristin Scott Thomas.
- There will be blood (Pozos de ambición), de Paul Thomas Anderson.
El hombre de acción que se come el mundo. Darwin 100%.
- In the Valley of Elah (En el Valle de Elah), de Paul Haggis.
Me emociona ese padre destrozado que va invitando a whiskie a todo el que pueda darle información sobre su hijo.
- Honeydripper, de John Sayles.
Otra de mis favoritas. Música negra del sur, y una buena historia. Genial.
- Hell Boy II, de Guillermo del Toro.
Divertida!!
Decir que de todas estas películas, sólo la del “Verano en la Provenza” y “Honeydripper” las he visto en el cine. Donde vivo ahora hay cines pero por un lado no ponen películas así, y si las ponen, lo hacen dobladas al castellano, y seré muy sibarita pero una vez que te acostumbras al jamón, te cuesta aceptar la mortadela del doblaje.
Cuando por todas partes en España se habla de la crisis de la industria musical, países como Francia demuestran que el talento y la verdadera vocación musical van por caminos diferentes al de los supuestos números rojos de las discográficas. Las nuevas tecnologías pueden torpedear las cuentas de las compañías de discos que tratan a sus artistas como productos sujetos a las leyes de la oferta y la demanda, pero estos nuevos medios son un gran aliado de aquellos verdaderos artistas que tienen algo que ofrecer.
La época del low cost, de los vuelos baratos, del Lidl, y del made in China encuentra su reflejo musical en el top manta y las descargas del emule. Sin embargo, a menudo los seguidores de los verdaderos músicos talentosos no se conforman con bajarse los discos de internet, y aunque quisieran, nunca encontraràn a sus artistas favoritos en el top manta, por la sencilla razón de que no estàn en ese mercado, pues trafican con mercancías tan volàtiles como las emociones y la complicidad con sus fans.
Es por ello que cuando se escucha un disco como el de la francesa Berry, ademàs del placer para los oídos, se disfruta del gusto de saber que un género como el de la canción francesa sigue con buena salud y que ni mucho menos todo està perdido. El espíritu de Gainsbourg o Fraçoise Hardy no sólo sigue vivo en este àlbum, sino que se le añaden nuevos tonos y colores musicales que contribuyen a mantener encendida la llama de la chanson en pleno siglo 21.
Canciones como Le bonheur revelan de manera dulce el doloroso secreto de la vida, Enfant de salaud ofrece una visión de la venganza que podía haber firmado Gandhi, y manuales de supervivencia como Demain muestran cómo Berry sabe unir la canción ligera con aquella de pretensiones artísticas. Por supuesto, no faltan las canciones de amor, que pueden ser misteriosas como la hermosa Mademoiselle, o la fatalista Inutile.
Berry escribe la letra de todas las canciones, salvo las dos últimas, que son de Paul Verlaine. No es Barbara, ni Brassens, pero sirve de sobra para, como decía Baudelaire, “hacer menos odioso el universo, y menos pesados los instantes”.
Hace tiempo que había perdido la ilusión por ir a grandes conciertos y desde entonces he disfrutado mucho de músicos anónimos que tocan en cualquier bar o pequeños festivales, sobre todo de jazz o blues. La música en estado puro, sin prejuicios ni expectativas.
Es por eso que ayer fui con reservas a ver un concierto de uno de mis músicos favoritos: Bob Dylan. Y puedo decir que fue una experiencia maravillosa.
El sonido era perfecto y se podía difrutar de cada uno de los instrumentos que tocaban los excepcionales músicos que le acompañaban. A veces te olvidabas del mito, y disfrutabas del country, blues, rockabilly que esa banda de forajidos estaban arañando a la noche jerezana.
Yo fui a ver dos horas de buena música en directo y no salí defraudado. Me daba igual que Dylan apenas mirase al público, que no se dirigiese a él, y que al final se despidiese de manera austera, aunque eso sí, dando la cara junto a su banda y mirando de frente al respetable.
Hubo momentos sublimes, de música preciosa, profunda, sugerente… Cada canción era un mundo, y el causante de todo esto era un hombrecillo que daba la impresión de estar disfrutando como un enano, haciendo lo que ama a sus casi 70 años.
Imagino que el que esperase bromas, guiños y condescendencia por parte de Dylan, se iría a casa con la sensación de que le habían timado 50 euros. Porque Dylan no es eso.
Ayer no me sentí público, sino respetable. Respetado por un señor que ama la música por encima de todo.
Me encantan los cantos a la amistad pues hacen que me reconcilie con la vida y que el mundo se muestre ante mí, como diría el poeta, menos odioso y màs llevadero.
(All About Eve)
En esta película donde se enfrentan la ética de valores màs humanos contra el "killer instinct" màs rapaz, hay un canto a la amistad que siempre me parecerá entrañable:
(Escena: En una fiesta en casa de Margo (Bette Davis), un invitado se siente indispuesto y pide bicarbonato. Margo ha bebido demasiado)
MARGO: Todo el mundo tiene corazón, salvo algunas personas. (Termina su copa y se levanta) Claro que tengo bicarbonato. Hay una caja en la alacena.Le pondremos tu nombre, Max Fabian, que se quedarà ahí siempre, sólo para ti.
MAX: (Emocionado) Oh, que se pelee el resto del mundo, que se maten por el dinero. Lo que cuenta son los amigos. Y yo tengo amigos!
MARGO: Te quiero Max, de verdad que te quiero.
La escena va del minuto 5.10 al 5.50:
Diàlogo en Inglés:
MARGO
Everybody has a heart – except some people.
(She finishes her drink, stands up).
Of course I’ve got bicarb. There’s a box in the pantry. We’ll put your name on it. Maw Fabian. It’ll say there. Always. Just for you.
MAX
(touched)
Let the rest of the world beat their brains out for a buck. It’s friends that count. And I got friends.
MARGO
I love you, Max. I really mean it. I love you. Come to the pantry.
Y no menos entrañable me parece este otro canto a la amistad, pero ahora según esta vieja canción francesa que se llama "Tener un buen amigo":
Tener un buen amigo es lo mejor del mundo,
Pues un buen amigo es màs fiel que una rubia
Así, juntos de la mano, a cada segundo nos reímos de nuestras penas
Cuando tenemos un buen amigo.
Avoir un bon copain Voilà c’qui y a d’meilleur au monde Oui, car, un bon copain C’est plus fidèle qu’une blonde Unis main dans la main A chaque seconde On rit de ses chagrins Quand on possède un bon copain
Llamadme soso, pero ésta es la alegría que voy a defender el próximo día 9. (no, no es la del Bosé y cia.)
Porque esto no es cosa de dos, porque como dice la canción, la vida duele y esta llena de avalanchas, y porque si votamos al mal menor, tendremos lo que nos merecemos.
No puedo dejar de poner este vídeo por todo lo que me ha hecho reír, y porque demuestra una vez màs que se puede ser original y divertido, sin ser zafio ni vulgar. La música francesa no deja de sorprenderme.
Imaginad un rapero que en vez de nacer en la banlieu de una gran urbe francesa, nace en Marly-Gomont, un pueblecito en el medio de ninguna parte donde hay màs vacas que habitantes, y campo, mucho campo.
Idílico? El paraíso?
No. Si bien no hay armas, drogas, miseria, Kamini también ha tenido una infancia dura, durisisísima… Pero por no haber, en el pueblecito no hay ni coches que quemar para así desahogarse y soltar tanta rabia, como hacen en las ciudades.
Kamini, con la ayuda de sus vecinos, es capaz de darle la vuelta al género del rap francés y provocar una sonrisa. Os parece poco?
(All About Eve)