Estoy escuchando estos días el último disco de Georges Moustaki, que se llama “Solitaire”, un regalo de este gran compositor de la chanson francesa, que a los 75 años aún compone y canta como pocos.
Parece mentira que aún sigan en activo artistas que trabajaron con y para Edith Piaf, Barbara, etc… La canción La Dame Brune, con Barbara, seguirá sonando dentro de 100 años con la misma intensidad con la que fue compuesta.
La canción que abre el disco, Le joli temps de nos guitares, es un homenaje en forma de medley o pot-pourri a muchos de los grandes de la época dorada de la chanson, con los que Moustaki tuvo alguna relación o le sirvieron de influencia. Es una canción llena de muertos, pero de muertos muy vivos pues sus canciones aún emocionan y acompañan a Moustaki y a muchos otros, ayudándonos a sentirnos menos solos, y haciendo de este mundo vulgar y feo en el que vivimos un lugar menos odioso.
Ponen la piel de gallina algunas de las referencias, como al gorila de Brassens, al “A Galopar” de Paco Ibáñez (aún vivo y nacido en el mismo año que Moustaki), y en otras no puedes evitar una sonrisa, como por ejemplo al pensar en el Brel de Vesoul. (Ella, este divertido vídeo estaría genial subtitulado… dijo él, silbando). Como nota curiosa diré que la canción que cita aquí Moustaki al decir “Henri chantait sa chanson douce“, es la que usamos mi pareja y yo en casa para dormir a nuestro niño de 5 meses. Ella es francesa, y os aseguro que esta “canción dulce” de Henri Salvador funciona.
La canción sirve por tanto de invitación a rebuscar entre la música de una época que se fue y que yo no viví, por lo que no puedo hablar de nostalgia, pero sí de agradecimiento. Tenemos la suerte de tener esta música antigua al alcance de la mano, y aquellos a los que el blanco y negro les de pereza o repelús, tampoco podrán escapar del joli temps de nos guitars, pues la influencia de esta gente en músicos actuales franceses es inmensa.


P.S. Recomiendo la lectura del post que hizo Stalker en su blog sobre la nostalgia de un tiempo pasado no vivido y sobre la intensa relación de estos artistas franceses con su arte, así como los comentarios y debate posterior.